* 《馬爾泰手記》. 作者：里爾克; 方瑜譯：
* 《馬爾泰手記》. 作者：里爾克; 方瑜譯：
- À Mon Seul Désir
The sixth tapestry is wider than the others, and has a somewhat different style. The lady stands in front of a tent, across the top of which is inscribed her motto "À Mon Seul Désir", one of the deliberately obscure, highly crafted and elegant mottos, often alluding to courtly love, adopted by the nobility during the age of chivalry. It is variously interpretable as "to my only/sole desire", "according to my desire alone"; "by my will alone", "love desires only beauty of soul", "to calm passion". Compare with the motto of Lady Margaret Beaufort (1441/3-1509) Me Sovent Sovant (Souvent me souviens, "Often I remember") which was adopted by St John's College, Cambridge, founded by her; also compare with the motto of John of Lancaster, 1st Duke of Bedford (1389-1435) A Vous Entier ("(Devoted) to you entirely"), etc. These frequently appear on artworks and illuminated miniatures. Her maidservant stands to the right, holding open a chest. The lady is placing the necklace she wears in the other tapestries into the chest. To her left is a low bench with a dog, possibly a Maltese sitting on a decorative pillow. It is the only tapestry in which she is seen to smile. The unicorn and the lion stand in their normal spots framing the lady while holding onto the pennants.
《馬爾特手記》曹元勇譯，上海文藝，2007，p.146
The Notebooks of Malte Laurids Brigge
Rainer Maria Rilke
Robert Vilain
Oxford World's Classics
Malte Laurids Brigge的音符
Malte Laurids Brigge的筆記是1910年以Rainer Maria Rilke的日記形式出版的小說的標題。該小說於1904年在羅馬開始創作，除其他外，反映了作者對1902/03年在巴黎逗留的第一印象。該作品於1908年至1910年在巴黎完成，於1910年出版，至今仍是里爾克唯一的小說。
內容，解釋和欣賞的方法[編輯| 編輯源代碼]
結構[編輯| 編輯源代碼]
該作品是德國文學中第一個與19世紀的寫實小說大不相同的作品，沒有常規意義上的敘述者，沒有連續的情節，由71條記錄組成，這些記錄通常類似於散文詩，並且大多遵循另一個未連接。里爾克本人總是把這本書稱為“散文集”，而不是一本小說。這一事實表明了該作品在德語文學中的特殊地位。它的外形是一個虛擬人物馬爾特的虛擬日記。您以一個28歲的日記作家的形式與他見面，他來自一個貴族家庭，這個家庭正與他同歸於盡，在他父母過世去世後，他變得無家可歸，擁有並試圖以詩人的身份生活在巴黎。
零散的音符由大部分是特異的，有時是描述性的，有時是敘事性的部分組成，這些部分沒有連續的故事情節，但與馬耳他的內在衝突聯繫在一起，並被詩人交織成一個可識別的存在概念，可以大致分為以下三個部分：1.馬爾特斯的巴黎經歷，2.馬爾特斯的童年記憶，以及3.馬爾特斯對歷史事件和故事的處理。這些部分之間的過渡是流動的，無法精確定義。里爾克還非常謹慎地使用虛構的編輯器，他只是偶爾通過不顯眼的邊注來使自己引人注目。
筆記中的許多條目都是形式上的散文詩，但它們並非隨機跟隨，因為它們的排列方式和圖案是相互聯繫的，遵循總體原則：例如，在第一部分中，巴黎印象面對童年時代的人，死亡，恐懼和疾病的主觀刻畫的動機聯繫在某種程度上是對立的，部分是相似的。這種對比，包括硬朗而精確的散文，以及主題和主題交織在一起的強度，似乎是這種新型小說最重要的構圖原則。
主題[編輯| 編輯源代碼]
馬爾特·勞里德斯·布里格（Malte Laurids Brigge）的筆記通過揭示現代存在的基本經驗揭示了一些關鍵主題：死亡與疾病，恐懼與絕望，貧窮與痛苦，語言與現實，命運與生活，身份與角色，藝術家與社會，愛與孤獨，個人和上帝。馬爾特決心重新考慮所有這些複合體（他沒有明確指出），並使它們對自己來說是可以理解的。
以城市為中心[編輯| 編輯源代碼]
小說在開始的巴黎的世紀末與年輕的Malte，誰在當時發現地球上第三大城市的音符，就像他可能已經發現，倫敦和紐約-在一個過程之中工業化。這帶來了光輝與痛苦，兩者可以並存。的進展依賴於機械化，往往隨著時間的匿名性是有關窮人和富人之間的差距越來越。
馬爾特（Malte）的第一批作品已經顯示出他如何被大城市的現實所淹沒，幾乎每個地方似乎都對他呈現出醜陋和恐怖的一面：
- “因此，人們來到這裡生活，我寧願認為這是人們死亡的地方。我出去了。我見過：醫院。我看到一個搖曳沉沒的人。人們聚集在他周圍，剩下的讓我省了下來，我看到了一個孕婦。她沿著高高的溫暖的牆壁猛烈地推著自己的路，有時她感到這樣，好像是要說服自己是否還在那兒。是的，她還在那兒。在後面？[…]胡同從四面八方散發出來。據我所知，它聞到了碘仿，炸薯條中的脂肪，恐懼的味道。夏天所有城市都聞起來。然後我看到了一個奇特的盲房，它不在計劃中，但在門上方仍然清晰可辨：Asyle de nuit。入口旁邊是價格。我看過了 並不貴。
- 否則呢？一個站立站立式嬰兒車的孩子：它肥胖，呈綠色，並且額頭上有明顯的皮疹。它似乎在癒合並且沒有受傷。孩子睡著了，嘴巴張開，呼吸著碘仿，炸薯條，恐懼。就是這樣。最主要的是生活。那是主要的事情。” （9）。
里爾克（Rilke）用美學的方式描述了貧窮的“氣味”以及厭惡，疾病，痛苦和死亡的圖像如何滲透到無防禦的暴露的馬爾特（Malte）。這些是城市的氣味-它們似乎環繞著觀眾（“胡同開始從各個側面散發出來的氣味”），引起偏執妄想（“夏天所有城市都散發出來的氣味”）。你是社會化的核心因此是不可避免的（“孩子睡著了，嘴巴張開了，呼吸著碘伏，炸薯條，恐懼”），甚至不允許他們被形象化為“吸入睡著了”，使個人完全無能為力-並與所有其他方面，因為“主要的事情是一個人活著”-因此，對非人格化的“一個人”的更改值得特別注意。早在第三部分本書的時間- “貧窮與死亡”（1903年） -里爾克總結了這些調查結果：
- 人們住在那兒，花白，蒼白，
死於艱難的世界。在無名的夜晚
，沒有人看到
微妙的種族笑容
扭曲的鬼臉。
他們四處奔走，由於
沒有勇氣去做毫無意義的事情而努力，
他們的衣服枯萎了，
漂亮的手早了。儘管他們有些猶豫和虛弱
，
但人群卻推擠著，並沒有想過要饒他們-
只有sh懶的狗（它們不在任何地方生活）
會靜靜地追趕他們一段時間。
他們被折磨成一百個，
在每小時的節奏中大喊大叫，他們
在醫院裡孤獨地盤旋。
並焦急地等待入學的日子。”
（第1卷，第102頁）
- 人們住在那兒，花白，蒼白，
雅各布·里斯（Jacob Riis）的《另一半如何生活》的一部分，是在擁擠的城市中處理不適宜的生活條件，這些城市充滿了氣味和噪音。《沿著紐約物業單位的研究》（1890年）著重於增加非個人化的過程。是否仍將個人記錄為“垃圾，命運的人撲朔迷離” （馬爾特，37歲）這就是觀察者› I ‹毫無防備地，越來越無情地越來越找不到在命運的親和力知識中會產生團結的其他›I‖，而是面臨匿名的情況。當個體擺脫冷漠時，它們表現為靠近裝配線的機器（如醫生（48f。）），或由於其自閉的第二世界和抽動而顯眼（例如› hopper ‹ （56ff。））。
馬爾特作為一個細心的觀察者和迫害[編輯| 編輯源代碼]
敘述者剩下的就是觀察，觀察。但是，這種看起來，詩意的需求和詩學程序在整個唱片中都滲透著，因此不再被發現是完整的，不再是試圖模仿自然藝術的感知精通，而是-Rilke-通常解釋-甚至是臨床表現的一種症狀-反過來又是出於自衛的反思：當馬爾特和他的詩人一起坐在國家圖書館（35歲）時。因此，對他來說，這是從幻想的迫害，從雙重的偏執狂（即使是仔細看）的救贖：即是因為害怕被城市的苦難逼迫，也因為擔心已經被移交給苦難的人。帶有看不見的污名，聞起來像貧窮。
但是，無論是馬爾特還是里爾克，這一職位仍然是唯一可能的職位。當年輕的布里格（Brigge）要求自己“現在開始學習，我應該開始工作” （21）時，背景總是存在疑問：“ [...]和其他人將無法閱讀它。他們還會看到我在說什麼嗎？« （121）。在下一次苦難似乎已經足夠不引起人們注意的氣氛中，這個問題是完全合理的。Rilke現在在筆記中給出了需要此問題的答案以一種簡單而獨特的方式：抽象的，隱喻的和無生命的一樣具體。相比之下，將生活的混凝土移除並抽象化：
- “我看到一個人在他前面推菜車。他大喊：Chou fleur，Chou-fleur，這是一個帶有特別多雲的歐盟的花卉。在他的旁邊是一個方形的，醜陋的女人，不時地輕推著他。當她輕推他時，他尖叫了。有時他大聲喊叫，但後來卻徒勞無功，他不得不立即再次大喊大叫，因為你在買房子的門前。我是說他瞎了嗎？不？所以他是盲人。他失明並大叫。當我這樣說時，我是在作偽造我在挪用他所推動的汽車，我是假裝沒有註意到他在呼喚花椰菜。但這是必不可少的嗎？而且，如果這是必不可少的，那麼對我來說，整件事到底有沒有關係？我看到一個盲人尖叫的老人。我已經看到了。看到了。” （41）。
雖然仍然在分散的功能列表中模糊地描述了此人，但緊隨其後的是對建築物的描述：
- ``相信這樣的房子存在嗎？不，他們會說我是偽造的。這次是事實，沒有遺漏任何東西，當然也沒有增加任何東西。[…]房屋？但是，確切地說，它們是不再存在的房屋。從上至下被拆除的房屋。旁邊有其他房屋，高聳的鄰居房屋。顯然，由於隔壁的所有東西都被帶走了，他們有倒下的危險。在長滿焦油的桅杆樹的整個棚架上，對角線被砸在瓦礫的底部和裸露的牆壁之間。[…]你可以看到她的內在。在不同的地板上，您可以看到仍然貼有牆紙的房間的牆壁，這里或那裡是地板或天花板的起點。在房間的牆壁旁邊，整個牆壁上還有一個骯髒的白色房間，通過它，廁所管道的開放，鏽跡斑斑的排水溝蠕動著令人難以置信的令人噁心的蠕蟲蠕動，這是消化運動的原因。天花板上的邊緣一直保留著灰色的塵土痕跡，從發光氣體經過的路徑走來走去，它們出乎意料地四處轉轉，撞到了彩色的牆壁上，並進入了一個黑色的殘酷無情的洞中。離開。然而，最令人難忘的是牆壁本身，這些房間的頑強生命沒有被摧毀。它仍然在那兒，它抓住剩下的釘子，它站在地板的寬闊的其餘部分上，它爬進了拐角處，那裡還有一些內部空間。可以看到，它的顏色逐年緩慢地改變了：藍色變成發霉的綠色，綠色變成灰色，黃色變成陳舊的，腐爛的白色。但是，鏡子，圖片和櫥櫃後面還保存著一些新鮮的東西。因為它已經繪製並描繪出其輪廓，並且在那些現在被暴露出來的隱蔽場所中充滿了蜘蛛和灰塵。它被剝離的每個條帶中，牆紙底部的潮濕氣泡中，撕碎的碎屑中搖擺著，並且汗水從很久以前出現的骯髒污漬中冒出來。從這些藍色，綠色和黃色的牆壁中，這些牆壁是由被破壞的牆壁的裂縫構成的，生命的氣息脫穎而出，頑強，呆滯，粘稠的空氣， （41f。）
在病態的建築中，像記憶的碎片一樣壓在石頭上，前居民的形象浮出水面，痛苦的眼神出現在其令人眼花conc亂的凝結中：
- “正午時分，疾病，呼氣，一歲的煙霧和汗水在肩膀下散發出來，使衣服沉重，口中的褪色和發酵腳的臭味散發出來。” 尿液變得鋒利，煙灰和馬鈴薯煙塵刺痛，還有豬油老化時的沉重而柔和的氣味。那裡有被忽視的嬰兒的香甜而漫長的氣味，有上學的孩子的香氣，還有男孩床下的滋味。從地下冒出的小巷的深處，又有很多東西從下面散發出來，還有其他東西從上方滲入，而雨水在城市上空還看不到。總是在同一條街上的微弱，溫和的房屋風發生了一些事情， （42）
現在，觀察的結果幾乎是有機地描述了› stuffy ‹環境，“總是在同一條街上”，並帶有“房屋風”，正如在時事手冊中已經可以讀到的那樣：
- “孩子們在
總是步調一致的窗台上長大，
不知道外面的花朵需要
充滿空間，幸福和風的一天-
必須是孩子，並且是悲傷的孩子。”
（第1卷，第101頁）
然而在過渡新詩已經可以在這裡找到，到事詩應該再（也）有著千絲萬縷的與里爾克的名字聯繫在一起。罐蓋（144-146）的說明可同時讀作詩意的倒影，提供了優美的襯裡。繼續（134–140）-作為里爾克（Rilke）對同胞的看法的又一個例子-對鄰居的描述，該鄰居打算從物質的意義上節省時間，即通過盡力而為來限制各種活動，但隨後必須找到在周末結束後，他已經花光了所有的時間-因此，由於時間流逝的難易程度而沮喪，他躺在床上，大聲念誦普希金和涅克拉索夫。因為只有詩是永恆的-這也是一種詩學陳述。
馬爾特（Malte）的童年時代是大城市生活的對立面[編輯| 編輯源代碼]
墮落和匿名的城市生活與馬爾特的童年形成了鮮明對比，後者在兩個大段落（71-106和110-130）和幾個小章節中進行了訪問。在這裡，筆記仍然經常出現在小時手冊的思想圈中。在這個國家-因為這是Malte成長的地方-您死於另一次“真正的”死亡：
- “您可以從我的祖父老內伯·布里格那裡得知他已經死了。那是一個什麼樣的人：兩個月又那麼大的聲音，你甚至可以聽到他一直到郊外。” （14）
然而，儘管莫洛奇市與此形成鮮明對比，但這個童年時代仍然模糊不清：絕不是曾經迷失的鬱鬱蔥蔥的天堂，而是必須參觀的最後一座堡壘迫切需要。
自傳特徵[編輯| 編輯源代碼]
在作品中可以找到詩人自己的童年的程度必須保持開放。里爾克本人經常對過於瑣碎的並行化提出抗議-即使這種情況似乎很明顯。已經有對馬爾特斯之母的描述，但對祖母（98ff。）的描述甚至更多。請在此處提供見解。但是，從記錄中可以明顯看出，里爾克（Rilke）在巴黎的長期居留權（自1902年以來）的處理過程。在寫給妻子克拉拉·里爾克·韋斯特霍夫（Clara Rilke-Westhoff）的信中，幾乎可以逐字逐句地找到一些段落。
文學分類[編輯| 編輯源代碼]
里爾克的作品標誌著對現實的沉思，這使人想起了同時寫作的羅伯特·沃爾瑟和弗朗茲·卡夫卡，以及後來的詹姆斯·喬伊斯，儘管在技巧和表現上完全不同。可以確定鮑德萊爾詩歌和the廢文學的影響力，里爾克還通過讓敘述者以記憶或反思的方式進行報導，從而運用了集會技術。從外部看，作品是日記形式，但敘事結構不是線性的，條目遵循主題動機的安排，是相似或反義的連接的。烏爾里希·富勒伯恩（UlrichFülleborn）將它們形容為“散文詩”。因此，這部小說可以看作是現代小說的開創者，可與普魯斯特的 《尋找失落的時光》相提並論。一個術語，對喬伊斯的，但在第一次齊奧爾科夫斯基施尼茨勒FILEFORMAT意識流杜撰，也可以適用於里爾克（意識流）：這個世界上的“頓悟公開的”，始終已經Offenbartsein在其所有的苦難-只看是要學習的：
- “因為那是我認出她的可怕事情。我在這裡認識到所有這些，這就是為什麼它很容易被我吸收：它在我體內的感覺。” （43）。
