2024年2月29日星期四

單德興：《格理弗遊記》真相竟然是？專訪翻譯學家單德興本文轉載自《研之有物》，一個串聯您與中央研究院的科普橋梁。

陪我們長大的《格理弗遊記》真相竟然是？專訪翻譯學家單德興 - 國家地理雜誌中文網

如果認為「只要精通兩種語言，即可勝任翻譯的工作」，那就誤會大了！例如，曾被譯得面目全非的《格理弗遊記》(Gulliver’s Travels)，在在突顯了翻譯的重要性。中研院歐美研究所的特聘研究員單德興認為，若要讓大眾得以接.....

所有心情：

「華人世界裡流傳的《格理弗遊記》，可以說是經典的幸、與不幸。」單德興有些無奈地說道。幸，是這部英國文學經典幾乎無人不知；但不幸，則在於它廣為流傳，卻被認為沒必要再仔細閱讀。更諷刺的是，華文世界通行的版本經常是被「節譯」或「誤譯」之後的樣貌，而不是全貌。

單德興受邀演講時，常以「你看過《格理弗遊記》嗎？」開場。幾乎所有人都表示讀過翻譯、改寫、漫畫或動畫的版本，但從第一、二冊的小人國、大人國，問到第三、四冊的島國、馬國，閱讀過的人數愈來愈少，最後只剩下英語系學生讀過原文版本。

大眾看過的《格理弗遊記》，往往只是第一冊的小人國。圖│the United States Library of Congress 《格理弗遊記》原來有四冊，是愛爾蘭出生的綏夫特 (Jonathan Swift, 1667-1745) 用來諷刺人性、英國時政與權貴的作品。

在第一冊第三章裡頭寫道，小人國國王將三種不同顏色的細絲線，賞賜給一種類似凌波舞舞技最佳的三位表演者。表現靈巧、跳躍、爬行時間最久的前三位，分別賞賜藍、紅、綠絲線。單德興指出，不同顏色的絲線，分別影射當時三種頒予爵士的勳章：藍色綬帶的嘉德勳章、紅色綬帶的巴斯勳章、綠色綬帶的薊勳章。

"用凌波舞表演取得絲線，其實是譏諷國王用人非選賢與能。"

「凌波舞高手的筋骨要很柔軟，是在影射沒有骨氣的人才能得到寵愛、成為高官嘛！」單德興笑著說。

但也因為暗示得太明顯，出版商擔心這段文字會得罪當道，因此在出版的時候將絲線的顏色改為紫色、黃色還有白色。顏色一改，寓意煙消雲散，多虧單德興參考不同的英文註釋本與相關研究，在譯注中加以說明，中文讀者才能重新瞭解作者綏夫特的用心，以及其他中譯本可能根據的英文版本。

被視為愛爾蘭民族英雄的綏夫特，其長達四冊的諷刺文學經典介紹到中文世界後，幾乎沒有辦法以真面目示人。單德興發現，中文世界最早的三個譯本中，《談瀛小錄》（同治11年〔1872 年〕）、《僬僥國》（後來改名為《汗漫游》，光緒29年至32年〔1903 至 1906 年〕），先後在《申報》和《繡像小說》以連載的形式刊出，直到林紓與魏易（另一說是曾宗鞏）合譯的《海外軒渠錄》才首度以專書的形式出版（光緒32年〔1906 年〕），而且出版者都位於開風氣之先的上海。

但在流傳的版本中，大多經過改寫、甚至腰斬得面目全非。即使是逐句翻譯，錯誤與誤解也屢見不鮮。單德興舉第一冊第一章為例說明：“ Leyden：There I studied Physick two years and seven Months, knowing it would be useful in long Voyages ”。其中 “ Leyden” 是荷蘭西南部的城市，林紓直接使用音譯──來登，卻沒有加以註解，讓當時的讀者只得到「外地城市」的模糊訊息，而不知該城市在當時歐洲的文化與思想上的重要性。

"還有 “ Physick ” 一詞，早期被誤譯為「格致」，也就是現代的物理學。但在綏夫特的時代，該詞指的是「醫學」。"

學習科目一變，《格理弗遊記》主角船醫的身分，就變成了物理學家，在長途航行中該如何發揮所學有些令人困惑。由此可見，翻譯時被誤解的細節，對語句、甚至是文意暗示卻有極大的影響。

翻譯要接近原文或譯入語？

對翻譯要求完美，幾乎是種苛求。不論是貼近作者原意與表達方式的「異化」策略，還是翻譯得通順、易讀的「歸化」手法，都會面臨挑戰。

"余光中曾說：「譯無全功」（“Translation knows no perfection”）。翻譯沒有完美的時候，但不能因為無法達成而卻步不前。"

單德興認為，從最高標準來看，「完全忠實」是不可能的。2017 年余光中的兩本譯詩集──《守夜人》與《英美現代詩選》推出修訂版。就算余光中是翻譯自己的作品，《守夜人》前後還是有三個版本，以期精益求精。原因在於每種語文都有特殊的形、音、義，尤其是譯詩，文意跟音樂性很難兼顧。

即便是不可能的任務，單德興依然認為要在能力與時間的許可下，用「序」帶出這個文本的時代背景、文化脈絡、作者地位、作品特色等等，幫助讀者理解文本所產生的時空環境；並於譯文中加上「註解」說明原文詞彙的考證、可能的意涵、翻譯時的考量……，並帶入歷史與文化背景，以期達到異文化傳達與溝通的作用。

單德興引申余光中的「演員」比喻，表示「翻譯文本的時候，譯者是一個忘我的演員，要入乎其內；註解文本的時候，包括知識、見解與立場，要站在舞台外面，客觀解說，出乎其外。」因此，譯注者既是演員，也是劇評家。單德興說，註解可以補充譯文無法傳達的脈絡，加上再三修訂，盡量將翻譯做到忠實、通達、充實。

長期研究、並親身實踐翻譯的單德興強調，翻譯絕不只是把文本移植到另一個語文，還牽涉到原作者與譯者雙方的文化。讀者透過譯注者體現的自身文化脈絡，以及他所呈現的原作者與作品的文化脈絡，有機會深入瞭解譯注的經典，形成一種「雙重脈絡化」（dual contextualization）的模式。

譯者動輒得咎的尷尬處境

如《格理弗遊記》般被誤譯、誤解，卻又備受歡迎的案例史上罕見，但翻譯所遭遇的困難、錯誤與挑戰卻從來沒有少過。單德興引用帶有懷疑、貶斥的義大利諺語，說明譯者的處境：

"Traduttore, traditore ：翻譯者，反逆者也"

「反逆」指的是違背原作的意義。撇開誤譯不說，翻譯過頭或不及都可能被視為逆反。翻譯得順暢，可能被質疑過度遷就本國語言，而犧牲原文的特色與含意；然而若是措辭、語法貼近原著，則往往會被批評為文句生硬、文意不通。

翻譯英文詩的時候，尤其難以拿捏。古典英詩有自己的格律，呈現於韻腳、節奏、行數、詩行長度，貼近原文的中文翻譯，有可能讀起來比較呆板。為了湊齊一行十個字，可能會顯得不自然。與其為了保存形式而犧牲文意，不如在中文字數和韻腳上保留些彈性。「即使詩的格律無法完全保留，至少要讓讀者知道原意，以及原文是有押韻的。」執意押韻卻譯成打油詩，反而得不償失，單德興這樣分享余光中的多年經驗之談。

無論是翻譯一般書籍或詩作，譯者絞盡腦汁，將原文文本轉化之後，讚嘆與榮耀常盡歸於作者，譯者彷彿隱形一般不被看見。然而，當翻譯有缺失時，譯者責無旁貸，成為眾矢之的。這是翻譯人常面臨的窘境。此外，臺灣社會普遍不重視翻譯，許多人以為只要有 Google、字典在手，翻譯不是大問題，甚至會有「無法創作，才從事翻譯」的刻板印象。

面對這種刻板印象，單德興略帶挑戰地說：「找兩段文字，自己動手翻譯看看。」即使是對話的文字也不一定比較容易。藉由翻譯簡短文字來揣摩、體驗翻譯的過程與感受，可能就會對翻譯這件事有不同的看法。

「作者」是文字的創作者，從無到有，生產一個文本；「譯者」則是文字的轉化者，將一個語文的作品轉化成另一個語文。不僅如此，將文本用另一個語文再現，也是透過文本引介「異文化」，因此，譯者同時扮演了文本的「再現者」、文化的「中介者」兩個角色。從文字、文本、文學到文化，翻譯是超乎想像，龐大而複雜的工程。當被問到是否能分享「翻譯」的經驗，單德興語重心長地說：「說來話長，就像許多網路心得文開頭會寫『文長慎入』。」

翻譯，讓外文作品更容易閱讀

單德興提到，當初是因為就讀政治大學西洋語文學系（如今改名為英國語文學系）而接觸到翻譯，很感興趣，大二時參加當時余光中(系主任)舉辦的全校翻譯比賽，一舉得到首獎，更增加信心。「那可說是一生的轉捩點，不然會不會多年從事翻譯我也不曉得！」

之後單德興進入中研院，在研究歐美文學、比較文學之餘，將翻譯當作志業。協助策劃並參與國科會經典譯注計畫，嚴謹地翻譯《格理弗遊記》，除了學術譯注版之外，並有普及版。此外，也投入相當多的時間與精力從事翻譯研究以及其他專業服務。

「如果翻譯當成興趣來投入，那很好。但如果要將翻譯當成職業，社會對譯者的態度和待遇都欠佳，要先有心理準備。」單德興提醒。圖│研之有物

單德興認為，想要從事翻譯，熟悉「譯出語」（原文）跟「譯入語」（譯文）是基本條件，再來是翻譯的基本觀念與技巧。即使中、外文能力良好如魯迅，但他的翻譯理念主張「硬譯」，譯出來的作品現在幾乎沒人看。而在機器翻譯愈來愈發達的時代，最重要的是，不要做一個輕易會被「人工智慧」取代的譯者，也就是翻譯的題材、內容不能像型錄、使用手冊那樣不必花費心思和技巧。譯者，既是易者，也是益者。

單德興用此句點出譯者對文化交流的重要性，這可貴之處也是只有「人」才能勝任。

「易」，兼具易文改裝，變得容易與人親近之意，因為翻譯將大多數讀者無法以原文閱讀的文本，以「容易閱讀」的方式呈現；至於「益」，是指作者與讀者同為翻譯的「受益者」，而獲益最大的其實是認真的譯者。沒有翻譯，就沒有廣為流傳的世界文學，大眾也無法接觸到美好的作品，作者的才識也無法受到肯定，異文化之間更無法交流，甚至導致自身文化的孤立與枯萎。

世界可不只有《格理弗遊記》這本翻譯名作，信徒早晚研讀的宗教經典也是因為有了翻譯，才能在各地廣為流傳。其實我們早已置身在「翻譯」當中，只是鎮日接觸卻不自知，因此必須打破刻板印象、思考翻譯的重要性，並給予譯者必要的尊重。

本文轉載自《研之有物》，一個串聯您與中央研究院的科普橋梁。

2024年2月25日星期日

Poor Things 複數哀れなるものたち電影《可憐的東西》此片的"東西":複數(中文通常可以清楚，可是此片英強調"多人"如"物") 不清楚

電影《可憐的東西》很紅

哀れなるものたち
Poor Things
監督	ヨルゴス・ランティモス

2024年2月20日星期二

譯家林水福: 谷崎潤一郎等等日本古典到現代名作家的名作，盛浩偉 / 2017-02訪談為底本。理想的林水福譯作讀本，包括谷崎潤一郎，遠藤周作，川端康成，《源氏物語》，對話，文論

林水福日本國立東北大學文學博士。曾任台北駐日經濟文化代表處台北文化中心首任主任、高雄第一科技大學副校長、外語學院院長、輔仁大學外語學院院長、日本國立東北大學客座研究員、日本梅光女學院大學副教授、

著有《讚岐典侍日記之研究》、《他山之石》、《日本現代文學掃描》、《日本文學導遊》、《源氏物語的女性》、《日本不能直譯》（三冊）；翻譯多位日本重要文學家如遠藤周作、谷崎潤一郎、佐藤春夫、川端康成、大江健三郎等之經典作品，為引介日本文學的前行推手。與是永駿教授、三木直大教授主編多本詩集；評論、散文、專欄散見各大報刊、雜誌。

對於喜讀日本文學的讀者而言，譯者林水福想必不陌生，從追求崇高精神性的遠藤周作到極致感官的谷崎潤一郎，從井上靖的大長篇歷史小說到石川啄木僅有三十一音的短歌集，川端康成的極短篇，巨著源氏物語等等。

他所仰慕的日本文學啟蒙恩師原土洋.....「做任何翻譯，都還是需要讀書、讀書，也要磨練自己。我想，這就是我一輩子的功課。」

「我通常會訂目標，年輕時一天目標五千字，但現在沒有課的日子，大概一天譯個兩千字就已經很累了。要達到目標，就是早上五六點起床，吃過飯之後開始譯，中午吃個午飯、睡午覺，下午繼續。一整天都在譯。」翻譯業績豐富的訣竅無他，日積月累，持之以恆而已。

留學歸國後，才自選自譯了一本集子《孔雀》，當中收錄三島由紀夫、向田邦子、筒井康隆等人的短篇小說。

「如果不是碰上遠藤的會議，我本來只想當個學者，專心做研究就好。」那是指1986年第一屆國際文學與宗教會議 (時報文化出版；遠藤周作與王文興對話，參考王文興作品集 )。由於這場研討會，林水福開始翻譯遠藤周作的著作，更與之成為好友，並得到遠藤的極度信任。「後來——他那時候還活著——他就把一輩子的作品，包括未來要寫的，通通授權給我，可以自行翻譯，都不必再去問。」林水福如今回憶，這件事確實對日後翻譯之路影響甚深，而翻譯遠藤周作也成為他的招牌。

《聯合文學出版社》約發行林水福翻譯谷崎潤一郎（Tanizaki Junichiro，1886-1965）作品至少8本。為什麼是谷崎潤一郎？「因為他寫得非常好，但台灣那時候幾乎沒人翻譯，中國卻已經有一些。所以我就跟他挑了一些有名的、大陸還沒有譯的作品，像是《鍵》、《卍（萬字）》。」

林水福說，「外國文學研究者的責任，就是要把好東西引介進來，目的是要提供我們的作家養分。如果你不引介，國內就沒有人認識國外一流的作家。翻譯的重要就是在這裡。」

心得：「譯者最重要的功夫在完全瞭解原文。」這是林水福翻譯文學作品最重要的心得。之前他策劃《芥川龍之介短篇選粹》套書，就遇到了印象深刻的困難，「我負責譯的那本（輯三）比較多思想性的文章，譬如裡頭用很多次『ジャナリズム（journalism）』、『ジャナリスト（journalist）』這個字，若用我們一般理解的『新聞』、『報導』及『記者』等意思來翻譯，卻會上下文不通。因為原文中，他說耶穌基督是『ジャナリスト（journalist）』，其實意思是說祂是一個懂得宣傳的人。」最後，林水福忠於自己的理解，也不拘泥於制式的中日語意兌換，將之靈活地譯為「傳播」、「宣傳」。

......他重譯川端康成《千羽鶴》並加譯續作《波千鳥》，對此更是體會尤深。「川端的東西很精簡，但是言外之意很多；用字少，卻要靠讀者聯想，難就是難在這裡。」他比喻，如果谷崎潤一郎是工筆畫，那麼川端康成就是寫意畫，為了完整傳遞語意，讓不同語言的讀者能夠理解，譯好的句子也可能比原文要長上一些。此外，他也提到翻譯川端康成的另一項困難，「有些譯者並沒有去留意作家描寫景物的『視線』。那個『視線』通常是有順序、有深意的。有時為了中文的流暢，譯文可能會將句子重組，但重組之後就看不出原先作家的安排了。」

「我現在的譯法就是貼近原文，也就是把我自己理解的原文表現出來，而不是用我喜歡或習慣的方法去譯。」而這樣的翻譯觀，不僅要求譯者的外文能力，同時也要求中文表達能力以及文筆，「我想這是譯者永遠的課題。」