2017年10月12日 星期四

paisley;The Myth of Sisyphus

江山代代有譯才:比較台灣 (1974)、中國 (1987)的【獻詞】第一段,你一定會認為翻譯自兩本書......幸虧台灣 (2017,大塊)的新譯,清楚多了,可惜,太通順了,.....這是不懂法文之悲哀!


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Paisley or paisley pattern is an ornamental design using the buta (Persianبته‎‎) or boteh, a teardrop-shaped motif with a curved upper end. Of Persian origin,[1] paisley designs became very popular in the West in the 18th and 19th centuries, following imports of post-Mughal Empire versions of the design from India, especially in the form of Kashmir shawls, and were then imitated locally. Although the fig- or almond-like form is of Persian origin, its English name derives from the town of Paisley, in West Scotland, a centre for textiles where paisley designs were produced.[2]




ペイズリー柄のバンダナ

ペイズリー (paisley) は、模様(文様)のデザインの一種。衣類、壁紙、カーテン、ソファー、ネクタイなどの装飾に使われる。

19世紀にイギリスのペイズリー市でこの柄の織物が量産されるようになり、模様は生産地の名前を取った「ペイズリー」と呼ばれるようになった。日本語では松毬(しょうきゅう)模様と訳され[1]、勾玉模様とも言われる。目次  [非表示] 
1 模様の特徴
2 名称
3 歴史
4 脚注

5 参考文献


「ペイズリー」の名称が定着する以前、インドでは「ブータ」「カルカ」[15]、イランではペルシア語で「灌木」「茂み」を意味する言葉である「ボテ(Boteh)」と呼ばれていた[16]中国語では「豚のハム」を意味する「火腿紋」と呼ばれている[17]

2017年10月9日 星期一

挑釁到争议; the National Translation Award in Prose!


We toss our berets high to Esther Allen, whose lyric translation of Antonio di Benedetto's Zama has been awarded the National Translation Award in Prose!

Facebook.
我們把我們的貝雷帽放回到esther allen那裡安東尼奧·貝內貝勒的翻譯成的國家翻譯獎!
October 7, 2017—The American Literary Translators Association (ALTA) is…
LITERARYTRANSLATORS.WORDPRESS.COM



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由於紐約時報中文版此篇有中英對照版,可以讓我們稍微談翻譯:


將文題

From Innovation to Provocation, China’s Artists on a Global Path

丟到google translate去,得:從創新到挑釁,中國藝術家走向全球化道路

紐約時報翻譯:

从创意到争议,中国艺术家通往世界之路

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此畫題,英文、中文各得奇妙,卻不等義:
 In “A Case Study of Transference” (1994) by Xu Bing, two pigs copulated in front of an audience.徐冰1994年的作品《文化动物》(A Case Study of Transference)中,两只猪当着观众的面交配。

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後面已經解釋RMB即"人民幣",前文的翻譯卻為:《人民城寨——第二人生城市规划》(RMB City: A Second Life City Planning by China Tracy [aka: Cao Fei])
應該是《人民幣城寨——第二人生城市规划》(RMB City: A Second Life City Planning by China Tracy [aka: Cao Fei])



Calm and pristine, it exists in a different universe from Cao Fei’s 2007 video “RMB City: A Second Life City Planning by China Tracy (aka: Cao Fei).”
这个转变被此次展出的为数不多的女性艺术家中两位的作品简洁地表达出来。一件是林天苗1997年完成的雕塑,作品由一个用丝线缠绕起来的、毛泽东时代的儿童缝纫机组成,上面有手工劳动视频的投影。这件平静而质朴的作品,与曹斐2007年制作的视频《人民城寨——第二人生城市规划》(RMB City: A Second Life City Planning by China Tracy [aka: Cao Fei])有天壤之别。

The video, made when Beijing was pumping up for the Olympics, is a digital tour of a futuristic Money City (China’s official currency is the renminbi, RMB), envisioned as an animated chaos of skyscraping ruins-in-progress adrift on a horizonless sea.曹斐的视频是在北京全力以赴为奥运会作准备期间制作的,是一个未来派的钱城(RMB是中国官方货币人民币的缩写)的数码旅游,展望的是用动画形式表现的一个在没有地平线的大海上漂流的摩天废墟正在形成的混乱过程。

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原文將https://en.wikipedia.org/wiki/MAXXI

The MAXXI (Italian: Museo nazionale delle arti del XXI secolo, National Museum of the 21st Century Arts) 寫成 Maxxi ,有點奇怪:

Hou Hanru of Maxxi National Museum of 21st Century Arts in Rome — resolves itself on a somber note.






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就現代藝術作品,紐約是重要的行銷與窗口:蔡國強新作「螢火蟲」,最初點亮費城( Human-Powered ‘Fireflies’ Create a Nighttime Dreamscape)在紐約廣為世人所知。


現在,這篇報告提供另外一窗口。


從創意到爭議,中國藝術家通往世界之路
在古根漢的中國藝術展上,幾件極具爭議的作品在抗議聲中被撤下。但這仍是一次不可錯過的展覽,讓我們得以窺見中國當代藝術家在激烈的社會變革中的探尋與追問。
CN.NYTIMES.COM

2017年10月5日 星期四

uncovered the abyss beneath our illusory sense of connection with the world"


The Nobel Prize in Literature for 2017 is awarded to the English author Kazuo Ishiguro
"who, in novels of great emotional force, has uncovered the abyss beneath our illusory sense of connection with the world".

石黑一雄(Kazuo Ishiguro)獲得2017年諾貝爾文學獎。諾貝爾委員會表示,今年的諾貝爾文學獎頒給這位日裔英國作家,
“他在具有巨大情感力量的小說中,揭示了在我們對於與世界的聯繫的錯覺下存在的深淵”。(FT 中文)

台灣蘋果日報
諾貝爾委員會稱讚62歲的石黑一雄(Kazuo Ishiguro)
「藉由感情力道豐沛的小說,揭露我們與世界的虛幻連結背後深不可測的事物」,並指石黑最常處理的主題為回憶、時間與自我欺騙,「他最著名的小說《長日將盡》充分顯示了這些特點,石黑擅長描寫小心翼翼克制的情感表達,不管周遭發生什麼事都那麼節制。」 




石黑一雄的代表作包括《浮世畫家》(An Artist of the Floating World)、《長日將盡》(The Remains of the Day)和《別讓我走》(Never Let Me go)等。《長日將盡》曾獲英語文學重要獎項布克獎,這部著作以及《別讓我走》均曾被搬上電影銀幕。


年齡:62歲(1954/11/08出生於日本長崎)
國籍:英國
學歷:英國東安格利亞大學碩士
現職:小說家、劇作家、作詞家
家庭:1986年與英國女性羅娜瑪杜果結婚,育有1女
作品:《浮世畫家》(中譯皇冠出版)、《長日將盡》(新雨)、《我輩孤雛》(大塊)、《別讓我走》(商周)、《夜曲》(聯經)、《被埋葬的記憶》(商周)等
得獎:
.1982年 《群山淡景》(聯合文學)拿下英國惠特貝瑞圖書獎
.1986年 《浮世畫家》再奪英國惠特貝瑞圖書獎
.1989年 《長日將盡》拿下英國最重要的長篇小說獎曼布克獎
.2017年 獲諾貝爾文學獎

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//如果去年卜戴倫獲獎還嫌不夠話題,今年諾獎評審諸公索性給多一個機會讓大家持續爭議。與當年高行健得獎相似,石黑一雄的國籍問題也成為爭議內容之一。當然,我們或許會問:在文學世界,他是英國人抑或日本人,真的那麼重要嗎?
重要的。因為那涉及有沒有「普世文學」的討論。
又或者,讓我們將問題稍為澄清:作家的國籍問題其實只是他身分問題的映照,他的寫作策略和讀者接受狀况固然直接和他創作使用的語言系統相關,其所使用的語言文字則往往取決於當事人的身分認同。例如用捷克文寫作的米蘭昆德拉和後期用法文寫作的米蘭昆德拉,部分評論會視之為兩個完全不同的作家。
所以喜歡石黑一雄的讀者首先會向噓他得獎的人垂詢:「你們看石黑先生的小說,是看他的英文原版,還是看譯本的呢?」然後會有禮貌地提醒對方,石黑一雄雖然是日本人,創作的題材有時也十分東洋(《群山淡景》、《浮世畫家》),但他可是用英語創作的,要進入他的文學國度,尤其是中後期作品,難免要緊扣着英語及相關的英國文化脈絡,循箇中元素特定的組合方式,才不致捉錯用神吧。這當然又立即觸及翻譯問題,多少原作「本真」會隨翻譯失掉?外國讀者看到的是作者還是譯者?跨文化跨語系作家突顯了這問題,但一切只是冰山一角,巴別塔之後,難處一直擺在那裏,我們有時別過臉去,有時怎避也避不過。
然則,石黑一雄就是那塊橫在我們面前,怎樣也躲不開的文化差異頑石嗎?不至於吧,但如果細心比對過他小說中英文版的差別,應該不難有所發現。//